Иван Бессонов: «Сцена Владимира, сцена филармонии, да и этот город - он для меня в чём-то особенный»
- Потрясение!
- Восторг!
- Невероятное погружение в материал.
- Он ни на секунду не отпустил внимание, это потрясающе!
Такие и ещё множество похожих откликов я услышала от зрителей-пианистов, пришедших на концерт пианиста Ивана Бессонова. Несмотря на сильный снегопад и, как следствие, проблемы с транспортом, зал Владимирской областной филармонии был полон. Владимирцы знают, любят и ждут Ивана, он отвечает нам взаимностью. В своем интервью сказал, что владимирская и суздальская земля для него родные, именно здесь он состоялся как пианист, отыграв свои первые сольные концерты.
Иван - лауреат множества фортепианных конкурсов, но главными этапами считает победу на классическом Евровидении и первую премию на международном конкурсе имени Сергея Васильевича Рахманинова.
Иван Бессонов - давний друг нашей филармонии, уже был во Владимире с концертами как сольно, так и со своими братьями-скрипачами Даниилом и Никитой (смотрите нашу публикацию). И именно Иван первым сыграл на концерте-презентации на нашем филармоническом рояле фирмы Steinway уже 5 лет назад (см. нашу публикацию).
Напомню, что родом Иван из Санкт-Петербурга, родился в 2002 году. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, класс заслуженного артиста России, профессора Валерия Владимировича Пясецкого. В настоящее время обучается в московской Академии исполнительского искусства у своего же наставника.
Даёт сольные концерты в России и за рубежом, сотрудничает с ведущими мировыми дирижёрами — Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Александром Сладковским, Владимиром Федосеевым и другими, участвует в большом количестве фестивалей, дает сольные концерты в лучших концертных залах по всему миру. Концертный график молодого музыканта расписан на годы вперед. Сочиняет музыку, в 2015 году дебютировал в кино как композитор.
Свою программу Иван выстроил уже как настоящий мастер. Он показал слушателям практически всю палитру фортепианной музыки от эпохи барокко до шедевров середины 20-го века.
В первом отделении мы погрузились в атмосферу баховской Английской сюиты № 2 си-минор. Прозвучали все части цикла - прелюдия, аллеманда, куранта, сарабанда, бурре и жига. В некоторых частях по оценкам владимирских пианистов-педагогов (особенно в аллеманде) Иван достиг фактически клавесинного звучания.
Моцартовская соната № 14 до минор звучала весьма убедительно, хотя и несколько по-бессоновски. На титульном листе сонаты присутствует посвящение Терезе фон Тратнер, одной из учениц Моцарта в Вене. Ее муж, Томас фон Тратнер, был крупным типографом и издателем. Средняя часть сонаты была очень проникновенной, возможно, даже изобразительной.
И два произведения Петра Ильича Чайковского – «Романс» опус 51 N5 и «В манере Шопена» опус 72 N15 – были исполнены пианистом. Владимирцы бурно аплодировали каждому выходу артиста на сцену и мгновенно затихали, как только руки его на секунду замирали над клавиатурой.
Второе отделение подарило нам два цикла, исполненных Иваном.
Сонатину фа-диез минор Морис Равель создал в 1905 году, заметно расширив эмоциональную сферу своего искусства. Трудно найти среди предшествующих произведений этого жанра музыку такой трепетной лирической нежности. Сонатина заставляет вспомнить об эстетике клавесинистов, хотя и возникла в атмосфере совсем иного импрессионистического звукосозерцания. Мы, сидящие в зале, боялись дышать, поскольку Иван рисовал совершенно невесомую фактуру. Сродни лёгкой паутинке, нанизывая на неё капельки росы.
Фортепианная соната №3 Фредерика Шопена, написанная в 1844 году, завершила второе отделение концерта. Это произведение Шопена по праву считается одним из самых сложных как в техническом, так и в музыкально-эмоциональном плане. И Иван ни на секунду, как отмечали знатоки, не выпустил из своего внимания ни единой фразы, ни единой ноты.
Публика не хотела отпускать своего кумира, горячо и долго аплодировала. Иван с большой нежностью на «бис» исполнил вальс Фредерика Шопена до-диез минор и с жаром прелюдию соль-минор Сергея Рахманинова.
Мне тоже, как ведущей и музыковеду, не хотелось сразу после концерта прощаться с гостем, поэтому, конечно, обрадовалась возможности взять у него короткое интервью.
Мы поговорили о том, как Иван составляет программу своих концертов. Ещё о том, чего в каждом исполняемом произведении у Ивана больше – авторского («моцартовского», «шопеновского») или своего - «бессоновского».
«Ну, во-первых, все играют по-разному, - ответил пианист.- И Шопен может быть, у кого-то очень нежным, лиричным, а у кого-то - совсем невесёлый. Из Шопена часто делают такого, э-э, достаточно экзальтированного композитора. Композитора, который в экстазе, который, безусловно, в нём находится, но этот экстаз внутренний и немножко не внешний. Он сидит где-то глубоко и бурлит. И только когда ловишь это ощущение, как очень удачно сказал про Шопена Шуман, что «его музыка — это пушки, прикрытые цветами». Это очень точно. И я чем старше становлюсь, тем больше ловлю себя на том, что я, в принципе, на сцене стараюсь больше ловить внутреннее состояние и гораздо меньше использовать что-то внешнее».
Этот разговор, думаю, интересно посмотреть полностью. И, конечно, послушать два фрагмента концерта, которые мы публикуем с разрешения Ивана Бессонова - Романс, опус 51 N5 П.Чайковского и Вальс до диез минор Ф.Шопена.
Текст, интервью: музыковед Владимирской областной филармонии Яна Тарасова
Фото: Владимир Федин
Видео смотрите в нашем сообществе ВК.